Chaillot devient le palais de la danse

16 novembre 2007 par Daniel Larrieu - Spectacle vivant

En réponse aux lettres de Bruno Bayen et René Gonzales publiées dans le journal Le monde.
Pour une fois vous vous rendez compte de ce que le milieu de la danse vit tous les jours, exactement. Ne pas avoir de lieux où nous pouvons montrer notre travail. Trouver chaque année l’élan pour rencontrer le public, et d’abord convaincre des diffuseurs. Le Théâtre National de Chaillot est dédié aujourd’hui à la danse pendant que mille et un théâtre resteront et demeureront des espaces dirigés par la production théâtrale. Combien de lieu à Paris, combien de salles? Imaginons un instant que tous les théâtres de Paris soient dirigés par des personnalités de la danse et que le théâtre soit à la merci de notre programmation.
Soyez rassurés, même pas peur, je vous imagine sourire !

Nous sommes aussi des employeurs et des artisans d’écritures singulières toujours au bord des outils de la diffusion. Je ne parlerai même pas ici des médias. Vos deux lettres du Monde sont bien là pour rappeler la puissance de la parole écrite, légitime mais qui appelle un cri de la profession chorégraphique qui a aussi une place vivante et populaire, toute aussi légitime. La danse traverse une crise de la production et de la diffusion sans précédent. Entre les effets dévastateurs de l’intermittence sur l’emploi des interprètes et le manque de moyens dont certains semblent se réjouir, les vieux monstres reviennent régulièrement. Diriez-vous la même chose des aides à la production des céréales, soutenue par l’Europe? La culture possède une dimension unique, on rappelle souvent la fameuse vitrine française. Nous sommes au pays de Beaumarchais, de la langue écrite et parlée. Mais je vous rappelle que souvent c’est à partir de l’expérience du corps que se joue la justesse des écritures, et c’est ceux-là, la parole et le travail, qui circulent entre les auteurs, des chorégraphes, des metteurs en scène. Il s’agit de parler du langage, nous faisons bien le même travail. Reconnaître la compétence de l’art chorégraphique, c’est lui laisser la possibilité, enfin, de sortir de la dépendance et d’être vu par le plus grand nombre.